Fernando Guerra

Issu d'une famille d'architectes portugais qui lui ont en quelque sorte montré la voie, l'ambassadeur Canon Fernando Guerra est devenu un photographe d'architecture audacieux. Il est l'auteur de spectaculaires clichés de structures contemporaines.

Fernando capture des visions de la beauté. Pas la beauté de la nature, ni celle des gens, mais la beauté créée et fabriquée par l'être humain. Ses images impeccables et d'une netteté parfaite mettent à l'honneur l'architecture contemporaine. En adoptant une approche délibérément neutre et exempte de tout jugement, il illumine les sujets de ses photographies, à savoir les bâtiments eux-mêmes. Il capture la spatialité des bâtiments, leur contexte au sein de leur environnement et les déplacements de leurs utilisateurs autour d'eux. Ainsi, il les fait paraître tout simplement époustouflants.

« L'appareil photo fait partie de mon quotidien depuis plus de 30 ans. C'est l'outil qui me permet de capturer ce qui m'intéresse », explique Fernando. « L'architecture était une vocation, or en tant qu'architectes, nous sommes obsédés par la préservation de notre travail : c'est là que la photographie entre en jeu. »

Bien qu'il soit basé à Lisbonne, Fernando a attiré l'attention de divers clients internationaux grâce à son travail. En conséquence, il s'envole régulièrement pour immortaliser les œuvres architecturales contemporaines les plus remarquables au monde. « Avec Internet, nos travaux et nos lieux de vie ont une portée universelle », affirme-t-il. « De nos jours, la concurrence tout comme le marché sont mondiaux, ce que j'apprécie. Plus nous vivons, travaillons et voyageons, plus nous nous adaptons et nous développons. »

Toujours enclins à adopter des technologies émergentes, Fernando et son équipe se sont approprié très tôt la photographie aérienne, qu'ils emploient depuis 2011 pour capturer un point de vue plus unique. « Lorsque nous avons commencé la photographie aérienne, les outils étaient encore très basiques et nous avons dû concevoir nous-même une partie des équipements adéquats. Les vols étaient souvent courts et ne finissaient pas toujours bien. Mais il était important de commencer tôt. J'ai compris l'importance d'un appareil photo capable de voler et comment l'intégrer à un shooting photo. Les clients adorent, bien sûr. En effet, c'est une nouveauté. Au fil des ans, nous avons accumulé des milliers d'images prises du ciel que j'adore, mais les photographies les plus importantes continuent d'être prises de la terre ferme. J'ai toujours considéré la photographie aérienne simplement comme un appareil photo supplémentaire, celui qui vole pour photographier les toits. »

Le travail de Fernando fait régulièrement son apparition dans diverses publications nationales et internationales, telles que Casabella, Wallpaper*, Dwell, Icon, Domus ou encore A+U. Son studio collabore avec de nombreux architectes internationaux et en 2015, il a remporté le prix de Photographe d'architecture de l'année pour sa photographie haute en couleur du secteur nord de l'EPFL à Lausanne, en Suisse. En 2017, une exposition encensée de 2000 m2 lui était consacrée en plein cœur de Lisbonne, mettant à l'honneur les images qu'il a réalisées au cours de 30 dernières années, ainsi que son travail et sa méthode.

« J'ai eu la chance de travailler avec un très grand nombre de personnes qui m'inspirent chaque jour et qui ont vraiment fait évoluer notre façon de considérer l'architecture », déclare-t-il. « Je considère mon travail comme le messager d'une structure, qui est le résultat d'un immense effort, c'est pourquoi cette mission va de pair avec une responsabilité énorme et spéciale. »

Quel est le meilleur moment pour photographier une architecture ?
« Je pense qu'il est essentiel que le bâtiment soit utilisé : cela lui confère du sens, crée des rythmes et produit des photographies qui m'intéressent. »

Quel est le meilleur point de vue pour photographier un bâtiment ?
« Je me mets à la place des passants, afin de montrer ce qu'il se passe dans la rue ou le bâtiment en question, ce qui enrichit l'image d'un niveau supplémentaire d'informations. »

Comment décririez-vous votre technique ?
« J'aime photographier l'architecture comme si j'étais un photojournaliste invisible travaillant pour l'édition. Je montre la réalité de l'endroit, en incluant toute personne qui se trouve là par hasard. En plus de mettre en évidence la taille et la forme du projet, les gens insufflent de la vie à l'architecture. »

Qui sont vos clients ?
« Mes sujets sont très divers : il peut s'agir d'une maison, d'un hôtel, voire même d'une usine. Mes clients travaillent dans différents secteurs en lien avec la construction, la planification, le design et la dissémination de projet. Je travaille également sur des articles pour des magazines et des livres pour des éditeurs internationaux. »

Comment votre style a-t-il évolué ?
« Mon style est le résultat de 30 années de photographie. Il a évolué et s'est adapté aux nouvelles technologies. Cependant, il y a une chose qui n'a jamais changé : ma volonté de prendre la photo parfaite, celle qui révélera l'essence de ce que je vois. »

« À la fin de ma journée de travail, j'aurai photographié les réponses à trois questions simples : où est-ce, qu'est-ce et à quoi cela sert-il. Les objectifs sont simples, mais trouver la réponse est complexe, car il y a tant de facteurs qui ne dépendent pas de moi. La seule chose dont je sois certain, c'est que la photo parfaite est rare et qu'on n'en prend pas tous les jours. Mais si un cliché raconte bien l'histoire d'un moment particulier, alors il atteint la perfection d'une certaine façon et cela signifie que l'objectif de la journée a été rempli. »

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