Vous avez endossé plusieurs casquettes au cours de votre carrière : rédactrice, styliste et conférencière. En quoi cette diversité vous a-t-elle aidée à devenir la photographe que vous êtes ?
« Connaissant le fonctionnement des magazines, je comprends mieux leurs besoins. Je fais donc en sorte de leur proposer des idées attrayantes et adaptées. Je maîtrise bien la mise en page. Je peux donc exprimer ma vision, même s'il s'agit d'un concept élaboré. L'enseignement est une expérience réciproque. Être en contact avec de jeunes créateurs est une véritable source d'inspiration. Ils soulèvent des questions, des idées et des points de vue intéressants. »
Vous avez remporté de nombreux prix. Parmi toutes ces réalisations remarquables, quelle est celle dont vous êtes la plus fière ?
La série « Don't Stop Me Now » a remporté le deuxième prix du concours Fine Art Photography Awards (FAPA). Ça remonte à quelques années maintenant, mais c'est une série qui me tient encore beaucoup à cœur. »
Parfois, vous réalisez des vidéos lors de vos séances photo. Comment trouvez-vous le juste équilibre et la bonne synergie entre ces deux supports créatifs ?
« Je me vois avant tout comme une photographe. Je ne réalise pas de prises de vues vidéo à chaque séance photo. Réalisatrice depuis quelques années maintenant, ce domaine me fascine toujours autant, je continue d'apprendre et d'expérimenter de nouvelles choses. Réaliser des vidéos prend beaucoup de temps sur le plateau et la dynamique est complètement différente. De plus, il y a le montage, un procédé stylistique extrêmement important dont j'adore m'occuper. Réaliser des vidéos nécessite de donner des directives et cela prend du temps. Il est donc primordial de tout planifier. En photographie, nous pouvons davantage recourir à l'imagination de chacun. C'est là que réside toute la magie des photos. »
De quel équipement Canon ne pourriez-vous pas vous passer, et pourquoi ?
« Je me sentirais perdue sans mon objectif Canon RF 24-70mm F2.8L IS USM. À mon avis, c'est la plage focale idéale pour la photographie de mode. Que je photographie dans une chambre d'hôtel où l'espace est restreint ou dans un magnifique paysage de montagne, il ne me déçoit jamais. J'adore l'utiliser pour immortaliser les mannequins en mouvement, car il me permet de réaliser aussi bien des photos en pied que des portraits. »
Que pourrions-nous découvrir d'autre dans votre équipement qui vous aide à sublimer votre travail ?
« J'emporte toujours du matériel à utiliser comme filtre devant l'objectif. Il peut s'agir d'un morceau de film alimentaire, d'un tissu transparent, d'une lentille de Fresnel, d'un prisme ou de tout autre élément permettant de créer de jolis effets de lumière. J'aime également utiliser une petite lampe de poche pour « peindre » la lumière sur le modèle lors de longues expositions. »