Sublimez la beauté unique de chaque saison

Chaque saison offre un éventail unique de couleurs, de tons et d'ambiances, offrant aux photographes de nombreuses perspectives intéressantes. Benjamin Hegyi, photographe hongrois de dix-huit ans, est devenu une source d'inspiration pour la création de contenus saisonniers sur les réseaux sociaux. Il a forgé sa réputation en partageant ses images de voyages et de paysages urbains et naturels choisis avec soin et parfaitement retouchés avec ses quelque 40 000 abonnés sur Instagram.

Voici ses meilleurs conseils pour mettre en avant l'atmosphère de chaque saison de l'année.

« Pour réaliser des photos de saison », explique Benjamin, « je pense toujours aux retouches que je vais apporter par la suite, et pas seulement à la manière de réaliser la prise de vue. Pour moi, la création d'un aspect spécifique repose autant sur les retouches que sur la prise de vue initiale. Ces deux étapes se complètent mutuellement ».

Benjamin planifie ses images de façon à retranscrire ce qu'il ressent au moment de la prise de vue. « Ne vous sentez pas obligé de produire une image fidèle à la réalité. Composez plutôt la scène telle que vous l'imaginez mentalement », conseille-t-il. « Votre image deviendra alors une œuvre hybride, entre photographie et peinture. Il convient toutefois de ne pas retoucher excessivement l'image, au risque d'obtenir un résultat final peu naturel, voire factice.

« Je vous conseille de toujours photographier en mode Qualité RAW, car celui-ci vous offre une grande marge de manœuvre pour manipuler les images par la suite », ajoute-t-il. « La prise de vue au format RAW vous permet d'ajuster des attributs comme la balance des blancs, les lumières vives et basses et le rendu des couleurs. Tous ces aspects contribuent à souligner l'atmosphère saisonnière. »

Benjamin utilise l'appareil photo qu'il a reçu pour son 13e anniversaire, un Canon EOS 700D (désormais remplacé par le Canon EOS 850D), avec deux objectifs zoom : le Canon EF-S 10-18mm f/4.5-5.6 IS STM, un objectif ultra grand-angle idéal pour les vues panoramiques, et le Canon EF-S 18-135mm f/3.5-5.6 IS STM, dont la plage focale étendue lui confère une grande polyvalence. Pour lui, c'est l'équipement idéal, car le format et le poids constituent des critères importants pour un photographe de voyage.

La gamme d'appareils photo hybrides plein format dotés du système EOS R de Canon propose des équipements aussi compacts et économiques, notamment le boîtier Canon EOS RP et les objectifs Canon RF 24-105mm F4-7.1 IS STM et Canon RF 50mm F1.8 STM. Vous pouvez également utiliser la gamme d'objectifs EF-S sur les appareils photo dotés du système EOS R à l'aide d'une bague d'adaptation monture EF-EOS R.

Les retouches font partie intégrante du processus de Benjamin. Toutefois, il estime qu'il est important de composer des scènes qui restituent l'atmosphère de la saison. « Un arbre recouvert de neige ou de givre accentue l'ambiance hivernale », souligne-t-il. « Au printemps, des fleurs colorées jaillissent. En automne, vous pouvez vous concentrer sur les feuilles qui prennent leur couleur dorée. Une composition soignée peut accentuer l'atmosphère naturelle de chaque saison.

« Selon la période de l'année, il est préférable de prendre des photos à différents moments de la journée », ajoute Benjamin, soulignant que la qualité de la lumière varie considérablement d'une saison à l'autre. « En hiver, il est conseillé de prendre des photos juste avant le lever ou juste après le coucher du soleil. À cette phase du crépuscule, souvent appelée l' « heure bleue », on obtient une teinte bleutée froide, parfaitement adaptée aux circonstances. Cependant, s'il s'agit d'une scène enneigée, photographiez plutôt à la lumière du jour, afin d'obtenir un aspect net et lumineux idéal pour la saison des fêtes.

« Pour les photos d'été, les photographes de paysage privilégient souvent le début ou la fin de la journée, mais je préfère que le soleil soit plus haut dans le ciel », poursuit-il. « Ce moment permet de faire ressortir les couleurs éclatantes des champs verdoyants et la chaleur estivale de la scène.

« Le printemps est une période de retour de la vie, que je vis comme un nouveau départ. Les quelques instants suivant le lever du soleil sont parfaits pour photographier des fleurs qui s'épanouissent et des arbres en fleurs. Ceci étant, la forte lumière du soleil tout au long de la journée fonctionne tout aussi bien, parfois même mieux.

« En automne, il est préférable de prendre des photos pendant l'heure dorée, juste après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil », explique Benjamin. « Le soleil est très bas dans le ciel et produit les magnifiques couleurs chaudes de l'automne. »

Bien que de nombreux appareils photo Canon proposent un mode scène Paysage, Benjamin préfère disposer d'un contrôle total sur les paramètres de l'appareil photo. « J'utilise toujours le mode de prise de vue manuelle, qui me permet de régler facilement l'ouverture et la vitesse d'obturation afin d'obtenir exactement l'exposition que je recherche. » Si vous prenez des photos avec un appareil photo doté du système EOS R, la simulation d'exposition permet de prévisualiser les conséquences sur l'image des modifications apportées aux paramètres d'exposition, aussi bien dans le viseur que sur l'écran arrière. Avec un reflex, cette option fonctionne lorsque vous utilisez l'écran arrière en mode Visée par l'écran.

De nombreux appareils photo Canon sont dotés de modes de prise de vue HDR (High Dynamic Range, plage dynamique étendue), qui sont exceptionnels pour préserver les détails des zones claires et accentuer les ombres. Vous obtenez ainsi une exposition beaucoup plus équilibrée pour les scènes affichant un contraste élevé.

« Mon appareil photo dispose d'un mode scène Contrôle du rétroéclairage HDR », indique Benjamin. « Pour chaque prise de vue, l'appareil photo enregistre trois images distinctes exposées en bracketing, avant de les fusionner au sein d'une même photo HDR. » Si votre appareil photo ne dispose d'aucun mode HDR, vous pouvez toujours prendre un certain nombre de photos avec des expositions légèrement différentes et les fusionner pendant les retouches. Le logiciel gratuit Digital Photo Professional (DPP) de Canon propose un outil HDR intégré simplifiant ce processus. Utilisez un trépied pour vous assurer de l'absence de tout mouvement de l'appareil photo entre les expositions successives.

Pour les prises de vue de nuit ou en basse lumière, Benjamin recommande les expositions longues afin de capturer le plus de détails possible, « y compris ceux invisibles à l'œil nu ». Le réglage Pose longue de votre appareil photo permet de réaliser des expositions de plus de 30 secondes, mais vous devrez faire plusieurs essais avant d'identifier la durée d'exposition produisant l'effet que vous recherchez. Examinez les résultats sur l'écran LCD arrière et recommencez la prise de vue si nécessaire. Utilisez un trépied pour éviter le flou d'image.

Même pour les prises de vue qu'il n'a pas réalisées en HDR, la marque de fabrique de Benjamin consiste à ajouter des couleurs vives et le niveau de contraste correspondant à l'ambiance recherchée. Pour les images de saison, l'ajustement de la balance des blancs et de l'exposition de chaque prise de vue est tout aussi important pour faire ressortir les attributs d'éclairage propres aux différentes saisons.

Ces réglages initiaux peuvent tous être effectués à l'aide du logiciel gratuit Digital Photo Professional (DPP) de Canon, conçu pour le traitement et la modification d'images RAW obtenues avec des appareils photo Canon. Ce logiciel propose une gamme de Styles d'image permettant de donner rapidement le rendu désiré aux images, comme si vous aviez appliqué ces styles directement sur l'appareil photo. On trouve notamment le style Paysage, qui améliore la netteté et optimise les tons et la saturation des couleurs, afin de sublimer le ciel et le feuillage avec des bleus et des verts profonds. Tous les réglages appliqués à un fichier RAW à l'aide d'un Style d'image peuvent être ajustés, supprimés ou remplacés par un autre Style d'image. D'autres styles sont disponibles en téléchargement gratuit, dont Nostalgia (Nostalgie), Clear (Clair), Twilight (Crépuscule), Emerald (Émeraude) et Autumn Hues (Couleurs d'automne), parfaits pour insuffler rapidement une atmosphère saisonnière différente aux images.

Les puissants outils de réglage des couleurs de DPP permettent de modifier la teinte, la saturation et la luminosité de plages de couleurs spécifiques, afin d'accentuer le bleu d'une scène hivernale ou les tons chauds d'une image estivale, par exemple. Benjamin utilise souvent des calques d'ajustement dans Adobe Photoshop pour obtenir des effets similaires. « Pour les photos d'hiver, j'accentue les tons bleus en ajoutant un ensemble de calques vides avec le mode de fusion Superposition et en passant sur des zones avec un pinceau bleu léger, en appliquant une faible opacité », explique-t-il. « Pour les photos d'automne, vous pouvez mettre en valeur l'atmosphère d'une scène en ajoutant des nuances jaunes et orange à certaines zones.

« Pour modifier le contraste et la luminosité, j'utilise toujours des calques d'ajustement », précise-t-il, « car vous pouvez utiliser des masques de calque pour modifier uniquement certaines zones de l'image. » C'est une solution idéale lorsque l'essentiel de l'image lui convient, mais qu'il estime que certains aspects ont besoin d'être mis en valeur afin de mieux restituer l'atmosphère.

Lorsque vous partagez vos images sur les réseaux sociaux, elles se disputent l'attention du public avec des millions d'autres images. Pour Benjamin, il est important que vous élaboriez votre propre style, afin de vous démarquer.

« J'ai commencé par essayer d'imiter le style d'autres photographes, mais j'aime penser que j'ai fini par développer mon propre style », explique-t-il. « C'est ainsi que j'ai forgé ma réputation sur Instagram. Les gens adorent voir des images qui reflètent ce qu'ils aiment dans chaque saison et illustrent les transformations de la nature auxquelles ils assistent à des périodes données. En publiant du contenu saisonnier, j'ai eu beaucoup plus de succès auprès des personnes qui recherchent des images comme les miennes et les partagent en masse à travers le monde.

« Désormais, entre les différentes agences de photographie de voyage et de paysages qui diffusent mes images, j'ai un public d'un million de personnes. Je pense que l'astuce n'est pas de faire votre promotion, mais de laisser vos images parler pour vous. »



Écrit par Matthew Richards



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