A videographer makes adjustments to a Canon EOS 5D Mark IV on a film set.
« Il vous suffit d'une caméra et de faire preuve de créativité pour réaliser des vidéos, » ajoute Javier Cortés, ambassadeur Canon, qui propose désormais des vidéos dans le cadre de son activité de photographe de mode. © Coque Camara

Face à l'engouement croissant que suscite la vidéo, on demande de plus en plus aux photographes d’enregistrer des séquences en plus de leurs photos. Cela peut paraître intimidant : quels nouveaux équipements vous faut-il ? Quelles nouvelles compétences devez-vous apprendre ? Mais Javier Cortés, photographe professionnel et ambassadeur Canon, qui a franchi le pas, nous explique que c'est plus simple qu'on ne le pense.

« Je pensais que la vidéo nécessitait de nombreux équipement et compétences, » dit-il. « Après toutes ces années, j'ai réalisé qu'il suffisait d'une caméra et de faire preuve de créativité.

« J'ai découvert trois choses que j'aurais aimé connaître lorsque j'ai démarré, » ajoute-t-il. « Tout d'abord, ne jamais cesser d'apprendre. Qu'il s'agisse des éclairages, de l’histoire ou de l'utilisation d'un cardan, si vous adoptez cette démarche, vous développerez de nombreuses compétences.

« Ensuite, se concentrer sur l'essentiel. Et enfin, avoir confiance en soi. Ce sont les fondamentaux que j'applique aussi bien dans ma vie professionnelle que dans ma vie personnelle. »

Javier Cortés stands with a Canon EOS 5D Mark IV on a film set.
Javier explique qu'il n'est pas nécessaire d'étudier de nombreuses techniques vidéo, ni même d'acheter un équipement dédié, avant de se lancer dans la vidéo. Mieux vaut privilégier l'apprentissage de ces compétences au fil de vos projets et les améliorer par la pratique et l'expérience. © Coque Camara
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Les premiers pas de Javier dans la photographie remontent à son enfance alors qu'il jouait avec l'appareil analogique de son père. Il a ensuite commencé à développer des photos en noir et blanc lui-même. Il s'est véritablement lancé dans la photographie à l'âge de 17 ans, en s'orientant vers la publicité et des projets éditoriaux personnels et a construit sa carrière dans le domaine de la mode en travaillant pour des grandes marques et magazines. Au cours des dernières années, il a réalisé des vidéos dans quasiment tous ses projets.

« Sur les réseaux sociaux, les gens passent maintenant plus de temps à regarder des vidéos que des photos » dit-il. « Quasiment toutes les marques dans le monde se tournent vers la vidéo. La photographie a été une révolution, mais c’est maintenant la vidéo qui attire tous les regards. C'est une nouvelle façon d'apprendre quelque chose d'étonnant. »

Pour montrer comment acquérir des compétences en vidéo, Javier démystifie cinq idées reçues souvent associées au passage de la photographie à la vidéo. Il partage ses conseils afin de vous aider à franchir le pas, sans crainte.

Mythe n°1 : vous devez vous équiper d'une caméra de cinéma

Bien que pour certains projets Javier utilise des caméras EOS Cinéma, telles que le Canon EOS C300 Mark II, il souligne que vous pouvez vous lancer dans la vidéo avec le même reflex que celui que vous utilisez pour les photos. « Vous pouvez réaliser une vidéo de qualité professionnelle avec un reflex, » souligne-t-il. « Je réalise mes prises de vue avec le Canon EOS 5D Mark IV, qui est idéal pour réaliser des vidéos et des photos. »

Le Canon EOS 5D Mark IV prend en charge l'enregistrement vidéo 4K à 30 images par seconde (im./s), ainsi que le Full HD à 60 im./s. Il offre également des fréquences d'images élevées jusqu'à 120 p en HD pour capturer les sujets les plus rapides ou obtenir des effets créatifs. « Vous pouvez faire preuve de créativité avec vos cadences, » dit Javier, qui enregistre des vidéos principalement en Full HD à 50 im./s, ce qui permet la lecture au ralenti, en alternant avec le 4K à 25 im./s.

Les nouveaux reflex incluent des caractéristiques qui facilitent le passage à la vidéo, notamment l'autofocus intégré. « Lorsque vous débutez dans la vidéo, vous devez réfléchir à de très nombreux paramètres, » explique Javier. « L'autofocus vous simplifie la tâche. Il suit les mouvements du sujet et fonctionne vraiment bien. »

Avec l'autofocus CMOS Dual Pixel, le Canon EOS 5D Mark IV permet de réaliser des effets de bascule de point précis et fluides dans n'importe quelle résolution allant du 4K à la Full HD. Il suffit d'appuyer sur les points vers et depuis lesquels vous souhaitez basculer la mise au point sur l'écran tactile LCD, et l'appareil s'occupe du reste.

A videographer makes adjustments to the back of a Canon EOS 5D Mark IV on a film set.
Javier utilise l’appareil photo reflex professionnel Canon EOS 5D Mark IV pour prendre des photos et des vidéos de mode. « La vidéo est proche de la photographie, mais elle doit utiliser des angles différents, » dit-il. © Coque Camara

Mythe n°2 : vous devez utiliser de nombreux objectifs et objectifs cinéma

« J'utilise les mêmes objectifs pour réaliser des vidéos et des photos, » précise Javier. Il privilégie les objectifs à focale fixe plutôt que les zooms ainsi que les objectifs à grand-angle. « Les objectifs que j'utilise le plus sont le Canon EF 35mm f/1.4L II USM, le Canon EF 50mm f/1.2L USM et le Canon EF 85mm f/1.4L IS USM. Ces objectifs à focale fixe de la série L sont extrêmement polyvalents. Vous pouvez les utiliser avec une ouverture ouverte, ce qui permet de capter beaucoup de lumière.

« Pour moi, les objectifs sont l'élément le plus important pour la photo et la vidéo. Un bon objectif change tout.

A woman stands in a crowd of people holding cameras.

Passer à la vidéo : témoignage d'un pro

Javier Cortés révèle comment il a appris à réaliser des films et des photos de mode avec un Canon EOS 5D Mark IV.

« Si je devais recommander l'achat d'un objectif, ce serait le Canon EF 50mm f/1.2L USM. C'est l'objectif par excellence. C'est comme s'il offrait une vision du monde mais embellie. L'angle et les lignes sont parfaits. Un objectif 50mm permet d'obtenir une représentation fidèle des gens, sans les rendre plus grands ou plus petits. Si vous utilisiez le Canon EF 50mm f/1.2L USM, la mise au point sera nette en un clin d'œil.

« Mais j'utilise différents objectifs selon les vidéos » ajoute Javier. « Chaque objectif dispose de caractéristiques ou de couleurs uniques. »

À mesure que vous évoluerez dans la réalisation de vidéos, vous pourrez choisir les objectifs en fonction de vos besoins et de vos préférences personnelles. Ainsi, votre investissement évolue avec vous car vous pouvez utiliser toute la gamme d'objectifs à focale fixe avec monture EF, de zooms EF et d'objectifs grand angle de Canon avec toutes les caméras EOS Cinéma avec monture EF, tous les appareils photo reflex ou appareils photo du système EOS R (en utilisant une bague d'adaptation monture EF-EOS R). Avec votre reflex, vous pouvez même utiliser des objectifs Cinéma Canon avec monture EF, spécialement conçus pour la vidéo. Les reflex Canon sont souvent utilisés en tant qu'appareils secondaires dans des productions professionnelles en raison de la compatibilité des séquences avec celles de la gamme Canon Cinema EOS.

Mythe n°3 : vous devez apprendre la vidéographie avant de commencer

« L'un des problèmes majeurs auquel j'ai été confronté au début a été que je pensais devoir apprendre de nombreuses techniques vidéo ou comment utiliser un cardan, » reconnait Javier. Mais il a découvert qu'il pouvait tout simplement apprendre par la pratique.

« Pour raconter une histoire et enregistrer des séquences vidéo, il suffit de se lancer et d’avoir un appareil, un sujet et de la lumière. Inutile d'investir car la lumière naturelle est la plus belle et la plus économique.

« Simplifiez les choses au départ, » conseille Javier. « N'oubliez pas de vous concentrer sur ce que vous voulez montrer. » Il y a de nouvelles considérations à prendre en compte, notamment en termes de couleurs et d'étalonnage, mais Javier conseille de les découvrir au fur et à mesure.

« Les enseignants vous recommanderont de suivre une méthode sûre et traditionnelle en matière d'exposition. Mais vous avez peut-être une préférence personnelle en matière de lumière et de couleur, alors ne suivez pas les règles. Je sous-expose généralement la quasi-totalité de mes photos parce que je n'apprécie pas les zones lumineuses. Suivez votre préférence et vous trouverez la couleur et la lumière qui vous conviennent. Peu importe si vous utilisez une caméra cinéma ou un appareil photo reflex. Avec la bonne exposition, vous obtiendrez l'image idéale.

« Le choix d'un profil de couleur relève de votre goût personnel. J'utilise souvent la fonction Canon Log, » qui peut être ajoutée en tant que mise à niveau du Canon EOS 5D Mark IV, « parce que c'est un excellent outil très utile pour étalonner les couleurs. Elle augmente considérablement la plage dynamique et facilite l'étalonnage. Je conseille de commencer par un étalonnage de base, puis vous évoluerez pendant la prise de vue. Vous pouvez tester de nouvelles choses avec chaque vidéo ; ajouter des couches, tester des couleurs sur les zones lumineuses ou différents filtres ou grains. »

The back of a Canon EOS 5D Mark IV showing the Canon Log screen.
La fonction Canon Log, disponible sur le Canon EOS 5D Mark IV, est « un outil exceptionnel conçu pour corriger facilement les couleurs » dit Javier. Il conseille de développer progressivement ses compétences, notamment en matière d'étalonnage de vidéos, en laissant les approches complexes pour plus tard, une fois que les fondamentaux seront maîtrisés.

Mythe n°4 : vous ne pouvez être spécialisé que dans une seule discipline : la photo ou la vidéo

« Il y a quelques années, on pensait qu'il y avait d'un côté les photographes et de l'autre les réalisateurs, » explique Javier. « Mais à présent, je considère que nous devons commencer à réfléchir à un nouveau métier : photographe-réalisateur. C'est ce que les marques recherchent. Parfois, les clients vous disent que vous ne pouvez pas faire les deux à la fois. Diriger des modèles pour la vidéo tout en prenant des photos avec votre appareil peut paraître insensé. Pourtant aujourd'hui, on reconnait et respecte le fait que les photographes peuvent réaliser de belles vidéos.

« Je pense que la vidéo et la photographie sont proches et peuvent coexister. Je les associe dans chaque prise de vue. Ce n'est pas compliqué. »

Ces deux formats ouvrent également de nouvelles perspectives de projets. « Ensemble, ils offrent la liberté de développer une idée sans compromis, » dit Javier. « Vous pouvez raconter plein d'histoires dans une photo. Mais parfois, vous souhaitez développer un concept qui nécessite des séquences, un montage, du son et un éclairage. Je me suis parfois senti un peu à l’étroit avec la photographie. Avec la vidéo, je peux raconter une histoire, du début à la fin. »

D'autre part, Javier souligne que la collaboration lors d'un enregistrement de séquences vidéo peut également présenter des avantages. « Les photographes sont habitués à travailler seuls. Ils se chargent bien souvent des retouches, de l'éclairage et peuvent être simplement accompagnés d'un assistant pour déplacer l'équipement. En matière de vidéo, vous pouvez démarrer seul mais également disposer d'une équipe. Si vous avez un ami qui peut gérer l'éclairage ou la mise au point, cela peut améliorer les choses. Je forme l'équipe idéale pour chaque projet, ce qui me permet trouver mon style. »

Mythe n° 5 : la narration dans des photos ne se transpose pas dans la vidéo

« En matière de photographie, vous n'avez parfois qu'une seule image phare. En matière de vidéo, c'est pareil mais vous devez continuer à raconter quelque chose. La séquence d'images vous permet d'y parvenir, » explique Javier.

« Je me rappelle ce qu'un professeur m'avait dit : « Vous êtes responsable de chaque image que vous tournez. » C'est comme si vous la photographiez. Mais il arrive que les photographes procèdent de la même manière pour réaliser des vidéos et des photos, sans aucune histoire ou fil conducteur entre les prises. Lorsque vous enregistrez une vidéo, vous devez réfléchir en termes de narration, aller au-delà de la simple prise de vue. Vous devez guider les spectateurs dans les différentes scènes pour raconter toute l'histoire. »

Il existe de nombreux points communs entre la photo et la vidéo en termes de narration. Les prises de vue phares restent nécessaires, en plus de celles qui permettent de faire progresser l'histoire.

« J'en ai toujours une liste qui m'aident à raconter une histoire et à faire avancer le récit et prévois également du temps pour improviser. Il est important d'avoir une prise de vue principale qui vous permet de raconter toute l'histoire. Vous devez ensuite aborder d'autres angles. »

L'esthétique des photos se transpose dans la vidéo. Elle intègre simplement d'autres éléments. « Il est plus important de vérifier la façon dont vous déplacez la caméra ainsi que la qualité de la lumière pour chaque prise de vue que vous souhaitez réaliser. La vidéo est tout à fait proche de la photographie mais, en parallèle, elle doit utiliser des angles différents. Il faut réfléchir à la cadence, à l'utilisation du ralenti ou de la vitesse normale, à la manière dont les personnes se déplacent et pas seulement à une seule pose. On peut également envisager de jolis mouvements d'une prise à une autre. »


Pour en savoir plus sur l'équipement Canon pour la réalisation de films et découvrir comment il peut vous aider à enregistrer des vidéos, rendez-vous sur le stand Canon à l'occasion du salon IBC 2019.

Rédigé par Lucy Fulford


L'équipement de Javier Cortés

L'équipement utilisé pour la photo et la vidéo de mode

Javier Cortés's Canon photography kit is laid out on a wooden table top.

Appareil photo

Canon EOS 5D Mark IV

Pour les photographes qui exigent une qualité d'image exceptionnelle, le capteur de 30,4 millions de pixels du Canon EOS 5D Mark IV produit des images riches en détails, même dans les zones les plus claires et les plus ombragées. « Vous pouvez réaliser une vidéo de qualité professionnelle avec un reflex, » précise Javier. « Le 5D Mark IV est idéal pour réaliser des vidéos et des photos. »

Objectifs

Canon EF 50mm f/1.2L USM

Objectif USM professionnel de série L avec ouverture de f/1,2 permettant des prises de vue en basse lumière et un contrôle total de la profondeur de champ. « Si je devais recommander un objectif, ce serait celui-ci, » ajoute Javier. « C'est comme s'il offrait une vision du monde mais embellie. L'angle et les lignes sont parfaits. »

Canon EF 85mm f/1.4L IS USM

Recherchez la perfection pour vos portraits grâce à un téléobjectif exceptionnel. « Les objectifs à focale fixe de la série L sont extraordinairement polyvalents. En outre, vous pouvez les utiliser avec une grande ouverture, » explique Javier.

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