Les futurs réalisateurs ou l'émergence de la nouvelle génération

L'heure est aux grands changements dans le secteur du cinéma, et ceux qui émergent aujourd'hui comme les réalisateurs de demain sont désireux d'embrasser ces changements et de tirer parti des défis qui les attendent.

Enfant, la réalisatrice Ashleigh Jadee adorait regarder les chaînes musicales. « Je ne regardais pas vraiment de dessins animés, je regardais MTV », nous dit-elle. « Je regardais les making-of et je me disais que c'était ce que je voulais faire quand je serais grande. » Aujourd'hui, elle a su se faire une place sur la scène musicale britannique, en réalisant des vidéos pour des stars comme Skepta et Giggs, et en travaillant sur les campagnes de marques telles que H&M.

Travaillant dans des domaines très différents, ces trois jeunes réalisateurs ont des parcours aux traits communs, qu'il s'agisse de tirer parti des réseaux sociaux et des évolutions technologiques ou de relever les nombreux défis qui se présentent à eux. Cette nouvelle génération de réalisateurs tire parti des changements dans l'univers de la réalisation et les oriente.

Ashleigh, Jack et Irene nous racontent ici ce qui les motive aujourd'hui dans leurs créations cinématographiques.

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« L'une des choses que j'ai apprises au début de ma carrière est que, lorsque quelque chose est difficile, vous en tirez des leçons », explique Irene. Cela a certainement été le cas sur son projet le plus cher à ce jour, son premier long métrage, Diana.

« En général, les gens commencent par des courts métrages, mais j'ai réalisé mon premier long métrage en venant directement de l'art vidéo », dit-elle. « C'était ambitieux de faire mon entrée dans le cinéma avec un gros projet. » Un défi s'est avéré payant et a permis à Irene de développer ses compétences de directrice de la photographie sur de plus grosses productions tout en continuant sa carrière d'artiste contemporaine.

Jack est confronté à des défis à travers les sujets difficiles qu'il aborde dans son travail. « Le changement climatique est le plus grand défi de notre époque en termes de narration. », dit-il. « Ce moment exige que nous racontions une nouvelle histoire, et c'est justement ce qui m'intrigue et me passionne en tant que réalisateur. »

« Je me mets constamment au défi de devenir une meilleure réalisatrice », explique Ashleigh. « Ce qui m'attire dans un projet c'est de savoir s'il va être différent, si je vais pouvoir créer quelque chose de nouveau. » Après être passée de la prise de vue à la réalisation, Ashleigh cherche désormais à se diversifier en réalisant des vidéos musicales plus artistiques, du contenu scénarisé et, à terme, des films pour le cinéma et la télévision. « J'ai le sentiment d'avoir fait une vraiment belle carrière dans le milieu musical au Royaume-Uni et il est vital de passer le relai à la nouvelle génération et de continuer autre part », dit-elle. « Je retourne à la case départ et je suis les mêmes étapes. »

« Je suis un réalisateur qui a fait ses débuts sur les réseaux sociaux », explique Jack (@jackharries), qui a 3,7 millions d'abonnés sur YouTube et 1,4 millions de followers sur Instagram. « Si j'ai fait carrière, je le dois entièrement aux réseaux sociaux, et je pense qu'il s'agit d'outils incroyables si l'on sait bien les utiliser. Ce que j'ai adoré en créant ma chaîne YouTube et en faisant des films pour les réseaux sociaux, c'est le fait d'être en relation directe avec mon public. Le fait de pouvoir recevoir des commentaires directs et discuter donne en quelque sorte une impression plus informelle que face à un public, et la sensation que la relation va dans les deux sens. »

Depuis ses débuts sur YouTube, Jack a continué à explorer l'espace social en constante évolution, et il lancé récemment son organisation de défense de l'environnement, Earthrise, sur Instagram, avec l'objectif de rendre accessible le militantisme pour le climat. « Ces deux dernières années, Instagram s'est vraiment transformé : d'un espace de publication des photos de vos sorties entre amis, c'est devenu un espace de militantisme et d'éducation », explique-t-il. « Ce sont des outils qui sont à la disposition de la nouvelle génération de réalisateurs. »

Ashleigh (@ashleighjadeeee) est une partisane convaincue de l'idée de créer de sa propre marque en ligne. « J'ai remarqué que beaucoup de créateurs, notamment des femmes, se cachaient derrière leur Instagram », dit-elle. « Ils publient juste leur travail. Il est important de montrer votre personnalité et de développer une marque personnelle aussi car les gens aiment croire en une personne. Mon travail est entièrement dû aux réseaux sociaux, car ils vous placent aux premières loges de l'esprit des gens. C'est un rappel, pour dire " Regardez, je suis toujours là ". »

« Quand j'ai débuté, je ne réalisais pas le potentiel de la collaboration, mais c'est grâce à cela que j'ai percé », raconte Ashleigh. Une conversation fortuite sur un plateau lui a offert l'opportunité de co-réaliser un vidéoclip pour l'un de ses artistes favoris, et c'est ce qui lui a permis de se faire un nom.

« Le directeur de la photographie qui tournait avec moi, Luke Biggins, avait un tournage juste après avec Roddy Ricch, dont j'étais une grande fan », explique-t-elle. « J'ai dit : " J'adore ce gars ", et Luke m'a dit : " Viens co-réaliser le clip avec moi ". Je ne pense pas qu'il se rendait compte de ce que ça représentait pour moi, mais ça a changé ma vie. Quand le clip est sorti, tout le monde m'a regardée différemment, comme une réalisatrice. »

Ashleigh invite ses propres mentorés sur les tournages dès qu'elle le peut, en tant que réalisateurs, producteurs et photographes en coulisses. « Ils obtiennent ainsi un showreel avec des artistes connus », dit-elle. « Travailler avec quelqu'un qui s'est fait un nom est une manière de mettre un pied dans la porte, et c'est ce que j'essaye d'offrir à mes mentorés. »

Irene (@irenecruzfoto) se consacrait à la photographie jusqu'à ce que l'un de ses professeurs, l'artiste vidéo Eugenio Ampudia, l'encourage à explorer les installations et l'art vidéo durant son Master à Madrid. « J'ai alors découvert un nouvel univers d'expression », explique Irene. « J'ai débuté dans le cinéma parce que j'avais quelqu'un qui croyait en moi. »

« Je crois que la plus grande leçon que j'ai apprise ces dernières années à propos de la réalisation est qu'il s'agit d'un processus collaboratif », ajoute Jack. « Quand j'ai commencé à réaliser des vidéos pour YouTube, la seule raison qui faisait que nous étions capables de développer la chaîne et l'audience était que nous pouvions collaborer avec d'autres youtubeurs. »

« Les changements technologiques rendent la réalisation plus accessible », explique Irene, qui a tourné son premier long métrage et un documentaire récent avec son Canon EOS C300 Mark II. « Les réalisateurs, dans les années 50, avaient besoin d'une grosse équipe et de beaucoup d'argent. Maintenant, avec de la créativité et une équipe réduite, vous pouvez faire des choses très intéressantes. »

« Si vous êtes seule, avec un reflex numérique et un stabilisateur, vous pouvez faire énormément de choses aujourd'hui », indique Ashleigh, qui a appris toute seule à tourner des vidéos avec le Canon EOS 60D (désormais remplacé par le Canon EOS 90D), ce qui l'a ensuite entraînée vers la réalisation. « J'adorais sa polyvalence. Il m'a aidée à développer une vraie créativité, car je pouvais passer de la photo à la vidéo en quelques secondes. »

« La caméra EOS C70 est vraiment formidable. Pour moi, c'est le type de caméra parfaite, parce qu'elle combine énormément de fonctions dont j'ai besoin. Elle est petite, mais elle offre le même potentiel qu'une caméra cinéma. Elle a un autofocus incroyable, et un filetage de trépied sur le côté qui vous permet de l'installer verticalement, ce qui est parfait pour tourner des vidéos verticales pour Instagram.

Ce que j'aime sur les appareils photo et caméras Canon, c'est leur accessibilité et leur qualité de fabrication », ajoute Jack. « Ils combinent forme et fonction parfaitement, ce qui fait que, en tant que réalisateur, vous n'avez plus qu'à faire votre travail. »

« Avant, vous deviez aller voir les chaînes pour qu'elles diffusent votre travail, mais désormais, vous pouvez contrôler l'ensemble du processus », dit Jack. « Avec les réseaux sociaux, n'importe qui peut développer et atteindre un public, ce qui fait que vous n'êtes pas obligé de passer par les diffuseurs traditionnels. Pouvoir disposer de ce contrôle et de cette liberté est un privilège énorme. C'est la démocratisation du storytelling. J'espère que les histoires qui ont besoin d'être racontées et n'ont pas pu l'être jusqu'à présent pourront ainsi être entendues. »

Irene tire aussi parti des réseaux sociaux en parallèle de son travail auprès de la télévision classique grâce aux nouveaux formats de diffusion multi-plateformes. « L'un de mes nouveaux projets est une série régulière de cinq épisodes avec Amazon, avec un contenu additionnel payant disponible via Twitch », dit-elle. « Je pense que l'avenir associera les réseaux sociaux et le cinéma classique. »

« Nous voyons apparaître un nouveau genre de réalisateurs aux compétences multiples », ajoute Jack. « Des gens qui assurent la production, le tournage, le montage, les effets spéciaux et la diffusion de leurs propres projets. Bien que cela puisse paraître énorme de gérer tout cela, c'est vraiment magnifique d'avoir autant de contrôle sur le processus cinématographique.

« Il y a beaucoup de façons différentes de faire des films. Si vous voulez faire des films, j'ai envie de dire : prenez simplement une caméra, racontez l'histoire que vous voulez raconter et partagez-la avec le monde entier. »