Des chefs-d'œuvre appétissants : l'art de la photographie culinaire

En plus de la couleur et de la texture, Linda conseille de jouer avec des détails pour égayer un ensemble un peu terne, tout en introduisant des effets d'échelle et de profondeur. « Les éléments flous au premier plan et en arrière-plan sont un bon exemple », explique-t-elle. « Je peux placer un vase avec un bouquet derrière les plats à photographier, puis disperser tout autour et de manière impaire les ingrédients de la recette comme de la farine, des baies et des feuilles ».

Pour plus de précision, Linda encourage les débutants à effectuer la mise au point à l'aide d'un écran tactile à angle variable si leur appareil photo en est équipé. « Les appareils photo comme le Canon EOS 850D et le Canon EOS 250D, avec leurs écrans tactiles mobiles, se prêtent parfaitement à la photographie culinaire. Les écrans tactiles sont particulièrement utiles pour les photos prises en plongée. Si l'appareil photo est placé en hauteur, il vous suffit d'incliner l'écran et de sélectionner l'endroit où vous souhaitez effectuer la mise au point. Il en va de même si vous disposez d'un angle très faible. Vous n'aurez pas à vous allonger sur le sol, il vous suffira d'incliner l'écran ».

4. Sélectionner les accessoires et arrière-plans pour raconter une histoire

Quiconque a déjà admiré le travail de Linda a constaté la passion de la photographe scandinave pour les accessoires. Ils sont essentiels pour introduire des textures et couleurs supplémentaires, ainsi que pour asseoir l'ambiance globale de l'image. « J'ai énormément d'accessoires », confie-t-elle. « Je les ai trouvés pour la plupart chez des antiquaires. Ils contribuent à raconter une histoire. Si je souhaite obtenir un look rustique et feutré, j'utilise des objets anciens. Par contre, si je veux un look moderne et lumineux, j'opte pour des accessoires aux lignes plus nettes, avec moins de motifs et de couleurs ».

L'arsenal d'arrière-plans de Linda est aussi vaste que sa collection d'accessoires et comprend toutes sortes de matériaux : papier peint, papier cadeau, rideaux en lin, caisses en bois, vieilles portes et chaises, et même valises vintage. « La table en bois n'est pas obligatoire », précise-t-elle. « Tout peut faire office d'arrière-plan. Pourquoi ne pas peindre quelques morceaux de bois ? Vous pouvez peindre chaque côté d'une couleur différente et les repeindre lorsque vous souhaitez changer d'aspect ».

5. Essayer différents objectifs pour affiner votre style

Généralement, Linda associe son Canon EOS 5D Mark II (désormais remplacé par le Canon EOS 5D Mark IV ) à l'un de ses quatre objectifs de prédilection : le Canon EF 50mm f/1.2L USM, le Canon EF 85mm f/1.2L II USM, le Canon EF 100mm f/2.8 Macro USM et le Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM. Elle choisit l'objectif en fonction de l'histoire qu'elle souhaite raconter.

« Si vous êtes novice dans le domaine de la photographie, le Canon EF 50mm f/1.8 STM est un excellent objectif pour commencer », estime-t-elle. « Il est abordable et vous pourrez prendre des photos avec une grande ouverture, ce qui vous sera utile dans les situations de faible luminosité. C'est très important si vous vivez dans un pays où les hivers sont longs et sombres. En outre, il s'agit de la distance focale idéale pour capturer une scène sans avoir à s'approcher trop près. Le Canon EF-S 60mm f/2.8 Macro USM est également un bon objectif. Il est similaire à mon objectif macro, qui est incroyablement net ».

Pour prendre des photos à une certaine distance, Linda recommande un objectif plus grand angle. « Pour photographier toute la table, optez pour un objectif comme le Canon EF-S 35mm f/2.8 IS Macro STM, que vous pourrez choisir également pour les prises de vue en plongée ». N'oubliez pas que si vous prenez des photos avec un APS-C ou un appareil photo avec capteur de cadrage comme le Canon EOS 850D, un objectif 35mm avec un facteur de cadrage d'1,6x offre une vue similaire à un objectif 50mm sur un appareil photo plein format.

6. Réaliser des prises de vue sous différents angles

Bien que la plupart des gens associent la photographie culinaire aux photos Instagram prises en plongée, Linda affirme qu'il est important d'envisager d'autres angles. « L'angle de prise de vue dépend de ce que j'essaie de mettre en valeur. Pour un gâteau étagé, j'opterais sans doute pour un support et me positionnerais sur le côté avant de réaliser des clichés en plongée de parts de gâteau sur des assiettes ».

Les photographies de Linda étant généralement présentes sur son blog, la quantité est, selon elle, aussi importante que la qualité. « Je publie énormément de photos. J'essaie donc d'en prendre sous différents angles pour ajouter de la variété et rendre le contenu plus dynamique ».

7. Configurer une grande ouverture et une sensibilité ISO faible

Pour créer une ambiance féérique, Linda prend généralement des photos avec une grande ouverture et une sensibilité ISO faible. « J'ai tendance à utiliser une ouverture de f/1.8 à f/3.2, et je ne vais que très rarement au-delà », explique-t-elle. « J'utilise une ouverture plus petite uniquement pour prendre des photos en plongée comportant de nombreux éléments à différentes hauteurs que je souhaite mettre au point, mais je vais rarement au-delà de f/5 ».

« Je suggère également de travailler à une sensibilité ISO peu élevée sans trop réduire la vitesse d'obturation. J'essaie de rester à environ 1/125 secondes si je prends des photos à main levée, mais si j'utilise un trépied pour photographier un sujet immobile, il m'arrive de baisser ». Les capacités ISO varient en fonction du modèle de votre appareil, mais il est recommandé de prendre des photos avec la sensibilité ISO la plus faible possible. Une valeur ISO faible génère moins de grain, ce qui est particulièrement important si vous prévoyez d'agrandir ou d'imprimer vos images.

Les clichés feutrés de Linda sont des photos « low-key », ce qui signifie que le sujet est exposé correctement et que les objets environnants sont plus sombres. Linda modifie ses clichés pour obtenir l'esthétique désirée, mais elle affirme que les débutants n'ont pas besoin d'un logiciel coûteux. Le logiciel Digital Photo Professional de Canon est gratuit pour tous les photographes Canon, et de nombreuses applications de retouche gratuites sont disponibles pour votre smartphone. Profitez au maximum de la connectivité Wi-Fi de votre appareil en transférant les photos vers votre téléphone ou votre ordinateur à l'aide d'image.canon afin de les modifier et de les partager immédiatement.



Écrit par Natalie Denton