Fashion Flip Book : l'expérience en coulisses en réalité virtuelle

Agata Serge, photographe de portrait et de mode primée basée à New York, a décidé très jeune de troquer son matériel artistique contre un appareil photo, apprenant par elle-même les bases de la photographie. En 2016, elle a commencé un master en photographie et a rapidement vu ses images publiées dans le monde entier. Dix ans plus tard, on retrouve Agata derrière l'objectif, photographiant certaines des plus grandes figures de la culture dans le monde, et rien ne semble pouvoir l'arrêter dans sa quête pour repousser les limites de sa créativité.

Elle nous emmène ici dans les coulisses de son projet Fashion Flip Book, qui a su réunir les sphères analogique et numérique de manière innovante.

Dès le début, je savais que Fashion Flip Book n'existerait pas uniquement sous forme de livre. Le projet est profondément analogique : tout a été photographié sur pellicule, tiré à la main en chambre noire, puis soigneusement assemblé pour former un objet physique. Mais tout en le créant, je documentais également l'ensemble du processus dans l'idée de développer une expérience de réalité virtuelle en parallèle.

Les deux projets ont mûri ensemble, mais ils remplissent des rôles très différents. Le livre rassemble les photographies finales : retouchées, sélectionnées et figées dans le temps. La réalité virtuelle capture tout ce qui entoure ces images : le mouvement, l'ambiance sur le plateau, les conversations, les pauses entre les prises, et les petits ajustements qui ont lieu juste avant le déclenchement de l'obturateur.

Elle montre la partie de la photographie qui disparaît habituellement.

La photographie de mode est presque toujours perçue comme une image finie. On voit l'image une fois qu'elle existe déjà, mais on voit rarement comment elle a vu le jour. Pour moi, la couche de réalité virtuelle est devenue un moyen d'ouvrir ce processus au spectateur. Au lieu de vous tenir devant une photographie, vous pénétrez dans l'environnement où elle a été créée. Vous voyez les mannequins bouger, la lumière se modeler, l'équipe travailler ensemble et le rythme de la séance au fur et à mesure de son déroulement.

Lors des séances à New York, Londres, Los Angeles et Paris, nous avons abordé la production avec cette idée en tête dès le début. La photographie analogique est restée entièrement axée sur l'image fixe, tandis que nous capturions en parallèle des séquences vidéo spatiales à l'aide du système de réalité virtuelle de Canon, conçu pour un récit immersif. Cela nous a permis de documenter l'espace autour de la photographie d'une manière qui pourrait ensuite être expérimentée en réalité virtuelle. Il s'agissait de penser différemment à l'environnement : non seulement l'image elle-même, mais aussi l'espace, le mouvement et l'ambiance qui l'entourent.

Transformer ce matériel en une expérience de réalité virtuelle a nécessité une approche de la narration totalement différente. Grâce à la technologie de capture immersive de Canon, nous avons pu enregistrer les séances en vidéo spatiale, permettant ainsi au spectateur de plonger directement, par la suite, dans l'environnement où les images ont été créées.

En collaboration avec Profirst, qui a dirigé le montage créatif et l'intégration technique, nous avons façonné la manière dont le spectateur se déplace dans cet espace : où va son attention, à quel point il se sent proche des sujets et comment le rythme de l'environnement se déroule. Pour moi, il était important que la vidéo spatiale ne cherche pas à imiter le livre. Le livre est tactile et immobile. La réalité virtuelle est spatiale et immersive. Ils sont liés, mais ils constituent deux façons différentes de vivre le même projet.

L'expérience de réalité virtuelle a été présentée en exclusivité et uniquement pendant l'exposition à Paris. Elle a été conçue comme une expérience qui ne peut être découverte qu'au sein de l'espace d'exposition physique. Au fond, le projet explore comment la création analogique et la technologie numérique peuvent coexister sans se faire concurrence.

Le livre reste physique, lent et tactile, tandis que la couche de réalité virtuelle ouvre l'espace autour des images et permet aux spectateurs de plonger au cœur du moment de leur création.

La technologie d'imagerie immersive de Canon a rendu cela possible, permettant au projet de passer d'un processus photographique analogique à une expérience numérique spatiale tout en préservant l'intégrité et l'ambiance des prises de vue originales.

Le générique d'Agata inclut :

Direction créative, directrice de la photographie : Agata Serge

Montage de réalité virtuelle, direction artistique, production créative et contenu visuel des lancements et expositions du Fashion Flip Book dans le monde : Profirst

Équipement et support technique : Canon Europe et Canon Pologne

Directeur artistique du Fashion Flip Book : Federigo Gabellieri

Auteure de l'essai d'introduction : Alessia Glaviano

Casting du Fashion Flip Book : Piergiorgio Del Moro, Agata Serge, Sheri Chiu

Direction artistique et production créative de l'exposition à Paris : Sophie Gaten et Profirst

Photographe principale pour les soirées d'ouverture : Dorota Szulc