Éclairage vidéo : guide sur les techniques d'éclairage cinématographique

Pour réaliser une vidéo, l'éclairage peut faire toute la différence. Au-delà de son rôle en matière d'exposition, l'éclairage joue un rôle essentiel dans l'aspect artistique d'un film.

Il existe d'innombrables techniques d'éclairage pour les vidéos. « Je suis toujours prêt à essayer de nouvelles choses, jouer avec la lumière et trouver de nouvelles possibilités », indique Juhana Simelius, directeur de la photographie et ambassadeur Canon. « Toutefois, les principes d'éclairage de base sont toujours les mêmes. »

Juhana Simelius et sa femme, Nana, dirigent un studio de production photo et vidéo situé en Finlande, Simelius Simelius, qui travaille principalement avec des clients des secteurs de la musique, de la mode et de la publicité. Photographe expérimenté, Juhana Simelius avoue que le passage à l'éclairage cinématographique n'était pas évident au début. « J'ai appris à façonner la lumière pour les photos, puis j'ai essayé d'appliquer ces principes à la cinématographie », précise-t-il. « Avec une photo, on éclaire souvent un sujet unique, mais avec l'éclairage cinématographique, tout se passe à une plus grande échelle. »

Les techniques d'éclairage cinématographique vous permettent de donner un aspect spécifique aux scènes et de capturer des moments évocateurs. En matière de vidéo, l'éclairage possède un caractère fonctionnel et créatif. Cela vous permet non seulement d'obtenir l'exposition requise, mais aussi d'ajouter de la profondeur aux scènes, de diriger l'attention du spectateur sur un sujet et d'améliorer l'histoire de votre film.

Éclairage principal pour les vidéos

La lumière principale est la principale source lumineuse dans un plan d'éclairage vidéo. Une fois celle-ci installée, vous pouvez mettre en place le reste de votre système d'éclairage. L'éclairage principal ne doit pas forcément être dans l'axe frontal du sujet. Vous pouvez installer la lumière principale à côté du sujet ou derrière lui, et peut-être utiliser la lumière réfléchie ou la lumière d'appoint pour éclaircir un peu les ombres.

Si vous filmez en extérieur, à la lumière du jour, le soleil peut alors faire office de lumière principale. Par temps clair, il se peut que vous ayez besoin de réflecteurs et de cartes réfléchissantes pour réduire le contraste.

Éclairage d'appoint pour les vidéos

Une seule lumière principale créera des ombres autour d'un sujet. Même si celle-ci peut mettre en valeur la texture ou la forme du sujet, un éclairage d'appoint peut donner un résultat plus équilibré. Une lumière d'appoint est installée à l'opposé de la lumière principale et est plus faible, de façon à éclaircir les ombres sans les supprimer totalement.

L'éclairage d'appoint peut provenir d'une lumière réfléchie ou indirecte de la lumière principale, mais une lumière d'appoint dédiée assure un meilleur contrôle.

Éclairage d'arrière-plan ou éclairage latéral pour les vidéos

L'éclairage d'arrière-plan est l'ultime point lumineux d'une configuration d'éclairage en trois points classique. Placé derrière le sujet, depuis une position légèrement surélevée, cet éclairage apporte un halo de lumière qui permet de séparer le sujet de l'arrière-plan. Vous pouvez laisser la lumière d'arrière-plan brute pour obtenir un halo de lumière plus chaleureux ou la diffuser pour l'adoucir et l'étendre davantage. Il est également possible d'utiliser l'éclairage d'arrière-plan comme technique d'éclairage vidéo pour créer une silhouette.

À l'instar de l'éclairage d'arrière-plan, l'éclairage latéral ajoute une dimension, met le sujet en relief et apporte une touche d'intensité. Parallèle au sujet, l'éclairage latéral permet de créer un effet de clair-obscur.

Lumière douce ou lumière intense pour les vidéos

La principale différence entre la lumière douce et la lumière intense est la taille. Plus la source lumineuse est grande et plus elle est proche du sujet, plus la lumière s'adoucit. La lumière intense est générée par une source lumineuse ponctuelle, comme le soleil ou une ampoule à nu.

Avec la lumière douce, les ombres sont plus douces et les teints de peaux plus flatteurs. La lumière intense renforce le contraste avec les zones claires lumineuses et les ombres marquées. Il est donc recommandé de l'utiliser uniquement lorsque vous souhaitez accentuer une texture, créer une silhouette ou faire monter la tension.

Les lumières peuvent être adoucies de manière peu onéreuse, par exemple en utilisant du tissu de diffusion en soie ou des gels de diffusion ou en faisant simplement réfléchir la lumière. Certaines lumières génèrent de hauts niveaux de chaleur, ce dont vous devez tenir compte lors du choix du type de diffusion.

Éclairage indirect pour les vidéos

Faire réfléchir la lumière sur une grande surface au lieu de l'orienter directement sur le sujet et la scène permet de la diffuser plus largement et de l'adoucir.

Éclairage High key ou Low key pour les vidéos

L'éclairage High key et l'éclairage Low key sont des techniques d'éclairage efficaces pour influencer le ton émotionnel d'une scène ou d'un film. L'éclaire High key diminue le contraste entre les zones sombres et lumineuses. Réduire le ratio lumière principale/lumière d'appoint donne un aspect impeccable et aéré à l'image, le tout avec peu d'ombres. Cet éclairage lumineux et doux est parfait pour les comédies, les publicités et les productions ayant besoin d'un rendu positif et optimiste.

« Généralement, j'utilise l'éclairage Hugh key pour tout tournage d'une vidéo de beauté, avec deux lumières d'arrière-plan symétriques et un bol beauté devant pour donner un aspect doux et élégant au visage du mannequin », explique Juhana Simelius.

Contrairement à l'éclairage High key, l'éclairage Low key accentue les ombres. Cette technique utilise peu ou pas de lumière d'appoint, ce qui permet aux ombres prononcées et aux tons sombres de remplir le cadre. L'aspect de contraste élevé est souvent utilisé pour souligner le côté dramatique et mystérieux des films d'horreur et des thrillers.

Éclairage ambiant pour les vidéos

L'éclairage ambiant est créé par une source lumineuse qui n'a pas été ajoutée par le directeur de la photographie ou l'éclairagiste. La lumière ambiante ou disponible peut inclure la lumière naturelle et des lumières pratiques qui existent déjà sur place (plafonniers d'une pièce, par exemple). Généralement, les réalisateurs de documentaires et les professionnels hybrides n'ont pas d'autre choix que d'utiliser l'éclairage ambiant lorsqu'ils filment à la volée.

Éclairage naturel pour les vidéos

Vous pouvez réagir plus rapidement si vous n'avez pas à installer et brancher des lumières artificielles. L'éclairage naturel est également gratuit, même si des diffuseurs, réflecteurs, écrans opaques et autres accessoires d'éclairage vidéo peuvent être requis pour gérer les zones lumineuses et les ombres.

Le moment de la journée est crucial pour filmer avec l'éclairage naturel. La lumière chaleureuse à l'aube et au crépuscule, ou les nuances froides de l'heure bleue, génèrent de splendides images cinématographiques.

Éclairage pratique pour les vidéos

Les « lumières pratiques » sont des sources de lumière que le public voit à l'écran (lampes de table, téléviseurs, phares de voiture et bougies, par exemple).

Non seulement elles fournissent une source d'éclairage, mais elles aident aussi à établir le contexte cinématographique du film et à immerger le spectateur dans l'histoire. Il peut s'agir d'un accessoire (lampes torches tenues par les personnages d'un film d'horreur, par exemple) ou de détails de l'arrière-plan simple qui ajoutent de la profondeur et un intérêt visuel au cadre.

« Dans la mesure du possible, j'adore inclure des lampes pratiques dans une scène, puis mettre un filtre de diffusion sur l'objectif pour ajouter une lueur aux zones lumineuses et donner un aspect feutré », précise Juhana Simelius. « Disposer de quelques lampes pratiques peut également pousser à utiliser un éclairage hors écran. »

Éclairage motivé pour les vidéos

L'éclairage motivé est utilisé hors caméra pour reproduire et accentuer les sources lumineuses existantes qui apparaissent dans le cadre. Comme son nom l'indique, il doit y avoir une raison logique derrière l'éclairage motivé. Cela doit avoir du sens pour le spectateur, ce dernier ne devant pas se demander quelle est la source de lumière.

Pour obtenir un rendu cohérent, il est possible d'utiliser des gels de correction de couleur sur les sources lumineuses motivées pour qu'elles correspondent à la température de couleur des lumières de la scène. Il est possible d'utiliser des diffuseurs et d'autres modificateurs de lumière pour adoucir et façonner l'éclairage motivé.

« Parfois, j'utilise des LED en complément de la lumière naturelle de l'heure bleue, car il est facile d'en modifier la couleur et d'en ajuster la puissance pour que la lumière se fonde dans le décor », ajoute Juhana Simelius.

Les appareils du système EOS R, les caméras Canon Cinema EOS et les objectifs RF offrent un grand nombre de fonctions pratiques qui vous permettent de tirer le meilleur parti de votre système d'éclairage en studio ou sur site.

Un modèle avec une plage dynamique étendue (EOS R6 Mark II, EOS R8 ou même EOS C70), qui ajoute également des filtres ND intégrés, assurera un meilleur contrôle de l'exposition de vos séquences. Un objectif rapide est la solution idéale pour travailler en basse lumière, tout comme tout modèle silencieux à une sensibilité ISO élevée (EOS R3, EOS R6 Mark II, EOS C300 Mark III ou EOS C500 Mark II, par exemple).

La Canon EOS R5 C associe le meilleur de la série Cinema EOS et tous les avantages des appareils du système EOS R, notamment une fonction vidéo 8K cinématographique plein format, tandis que d'autres modèles du système EOS R (EOS R6 Mark II et EOS R7, par exemple) sont de formidables appareils photo hybrides qui permettent d'accéder aux objectifs RF de Canon et à la stabilisation d'image intégrée au boîtier (IBIS).

Les appareils récents du systèmes EOS R comptent également une griffe multifonction qui alimente les accessoires compatibles. L'adaptateur sabot TTL externe OC-E4A, compatible avec les modèles Canon EOS R5 C, EOS R3, EOS R6 Mark II, EOS R7, EOS R8, EOS R10 et EOS R50, peut fournir l'alimentation du sabot aux accessoires pour appareil (flashs, par exemple), assurant ainsi un éclairage encore plus créatif. L'adaptateur est également compatible avec d'autres flashs via l'adaptateur de griffe multifonction AD-E1, mais aussi avec l'objectif Canon RF 5.2mm F2.8L Dual Fisheye.

Tourner des séquences dans Canon Log, disponible sur la plupart des appareils du système EOS R et des caméras Cinema EOS, permet d'utiliser une plage dynamique étendue et correspond facilement à d'autres séquences Log pendant l'étalonnage des couleurs. Si vous voulez aller encore plus loin, filmer en Cinema RAW Light assure une flexibilité maximale en post-production afin d'affiner l'exposition, le contraste et les couleurs.

Bien sûr, tout comme l'éclairage motivé et l'éclairage pratique vont de pair, il est possible d'associer de nombreuses autres techniques d'éclairage que nous avons abordées ci-dessus. En combinant la lumière naturelle et la lumière artificielle, en ajoutant des lumières pratiques et un éclairage motivé, et en testant des accessoires d'éclairage, vous pouvez établir des systèmes d'éclairage multicouches qui donnent à vos vidéos un véritable aspect cinématographique.