Les films musicaux, en 2022 et dans les années à venir

Internet a tué la vidéo. Vraiment ? L'époque où l'industrie des clips musicaux était limitée au marché de la diffusion, sur MTV ou Top of the Pops par exemple, est aujourd'hui révolue. Elle est désormais disponible partout ailleurs, sur des plateformes en ligne facilement accessibles telles que YouTube, TikTok et Instagram. Bien que tout le monde ait une chance de devenir viral dans cette nouvelle ère créative audacieuse, le paysage est surpeuplé.

Pour se faire un nom en tant que réalisatrice, comme Ashleigh Jadee (@ashleighjadeeee), et pouvoir travailler avec de grands artistes tels que Skepta et Roddy Rich, il est primordial de développer un style et une identité uniques. C'est une philosophie qu'Ashleigh a partagée avec Amber Akaunu (@amberakaunu) et Lauren McCollin (@lauren.mccollin), deux jeunes cinéastes qu'elle accompagne via Instagram depuis le début de la pandémie.

Grâce à l'expérience et aux connaissances d'Ashleigh, ainsi qu'à leur collaboration sur des projets, Amber et Lauren font progresser leurs bandes démo. Et avec un équipement de haute qualité pour les vidéos, telles que la Canon EOS C70 et le Canon EOS 5D Mark IV dans leurs mains, elles se révèlent être de nouvelles figures féminines uniques dans une industrie cinématographique britannique en pleine évolution, et sont parfaitement équipées pour relever les défis à venir.

En discutant avec Ashleigh, Amber et Lauren, on a appris en quoi le secteur était aujourd'hui plus équitable, quelles étaient les influences actuelles sur la production de films musicaux et comment faire pour se démarquer dans un secteur dominé par le marketing.

« À 100 %, ce qui compte le plus dans l'industrie des clips musicaux, c'est d'avoir un bon équipement », explique Ashleigh, dont le premier appareil avec capacités vidéo était le Canon EOS 60D (aujourd'hui remplacé par le Canon EOS 90D). « Quand je me suis lancée dans ce milieu, la première chose que j'ai faite, c'est de me procurer mon propre appareil. Ensuite j'ai réalisé que je pouvais passer de la photo à la vidéo, et même passer au montage. Alors j'ai contacté des artistes, leur demandant si je pouvais tourner des vidéos pour eux. C'est ce qui se passe aujourd'hui, à une plus grande échelle. Beaucoup de gens comprennent qu'ils peuvent se procurer un appareil hybride pour peu d'argent, faire des vidéos avec les gens qu'ils connaissent, puis les mettre en ligne sur YouTube, Instagram et TikTok, et en faire [potentiellement] des vidéos virales. »

Amber, la protégée d'Ashleigh, a obtenu une subvention qui lui a permis d'acheter la Canon EOS C70. « Je me souviens m'être sentie très puissante avec cet objet dans mes mains », se souvient Amber. « Elle fonctionne comme une extension de ma vue, surtout grâce à sa maniabilité et sa légèreté, comparées à d'autres caméras de grande qualité. Je peux effectuer de nombreux mouvements et tenter des expériences, et les filtres ND intégrés sont parfaits pour faire des ajustements rapides lorsque je suis en train de filmer. Elle dispose de toutes les fonctionnalités dont j'ai besoin. »

Lauren, elle, ne tarit pas d'éloges sur son appareil photo Canon. « J'ai filmé tous les clips de Shelana Azora avec le Canon EOS 5D Mark IV », s'enthousiasme-t-elle. « C'était mon premier appareil doté de véritables fonctionnalités vidéo. Je pouvais travailler en vidéo 4K et en ralenti à 60 im./s pour les plans de coupe. Quand vous voyez que votre travail s'améliore, vous finissez par fournir plus d'efforts car vous voyez que ça vous mène quelque part. »

La gamme d'appareils hybrides du système EOS R de Canon, notamment la Canon EOS R5 C, l'EOS R5 et l'EOS R6 est conçue pour les créateurs, offrant de puissantes fonctionnalités vidéo professionnelles dans des boîtiers compacts et légers.

Les tournages vidéo étant soumis à des budgets plus serrés, à des équipes plus réduites et à des restrictions de voyage, la pandémie a également contribué à accélérer l'émergence de nouveaux talents. Par exemple, la collaboration entre Lauren et la chanteuse de R&B Shelana s'est faite vraiment sur place, puisqu'elles vivaient à deux pas l'une de l'autre.

Ashleigh pense qu'à l'avenir, les limites seront encore moins distinctes. « J'observe de nouveaux artistes indépendants s'investir tout autant dans leurs vidéos que des artistes confirmés et évoluer de la même manière que s'ils étaient labellisés. », explique-t-elle. « Ils comprennent très bien le marketing parce qu'ils s'en occupent. Ils ne souhaitent donc pas investir trop d'argent pour leurs vidéos car ils savent qu'ils doivent en économiser pour la partie marketing. »

Le style, l'éclairage et les effets visuels sont des éléments essentiels pour un réalisateur de clips musicaux, mais Ashleigh sait aussi combien il est important que la personne qui se trouve derrière l'objectif se dévoile, surtout face à un public à la recherche d'accessibilité et de convivialité. « Je suis très attachée aux identités personnelles », explique-t-elle. « De nombreux créateurs, surtout des femmes, présentent leur travail, mais ne montrent pas qui l'a créé ni comment il a été créé. J'ai rencontré beaucoup de succès quand j'ai commencé à filmer les coulisses des tournages, et les gens me suivent parce qu'ils veulent me voir à l'œuvre. Je suis plus qu'un simple nom sur une vidéo maintenant, les gens me voient comme une vraie personne.

« Ce que j'aimais le plus faire chez MTV, c'était les vidéos sur les coulisses », continue Ashleigh. « C'est ce qui m'a poussé à me lancer. Les vidéos sur les coulisses vous aident à apprécier toutes les étapes d'une production. Ça permet de laisser de côté l'idée selon laquelle il n'y a qu'une personne derrière la caméra. Pour filmer les coulisses, on utilise beaucoup les reflex Canon. »

Basée à Liverpool, Amber, qui nous donne un aperçu des coulisses d'un tournage, s'accorde à dire qu'il est crucial de se mettre en scène pour réussir dans l'industrie de la musique telle qu'elle est aujourd'hui. C'est aussi quelque chose qu'elle trouve de personnellement gratifiant. « Le fait d'être une femme noire de Liverpool forge une grande partie de mon identité. Cette image n'est pas très présente dans les médias », explique-t-elle. « J'essaye vraiment d'insister là-dessus, que je sois devant ou derrière la caméra. Cela incite mon public à s'intéresser à la culture noire du Nord et à découvrir que c'est quelque chose qui existe vraiment ! Liverpool abrite la plus ancienne communauté noire de toute l'Europe, c'est donc quelque chose qui me passionne. »

Les artistes sont également influencés par les exigences des différents médias. Ashleigh a vu des morceaux être raccourcis, généralement autour de 2 min 30. « On fait cela, car si vous aimez bien la chanson, il faut 2 minutes 30 pour que vous l'ayez en tête, et comme ça vous voudrez la repasser. Cela s'applique également à la vidéo qui va avec. Au final, les artistes gagnent plus de vues, donc plus d'argent. »

Le contenu évolue également. En introduisant la danse, dans les clips musicaux, par exemple. « Je me trouvais sur le tournage d'un clip musical, et il y avait une danse TikTok qu'ils avaient chorégraphiée spécialement pour pouvoir l'intégrer dans la vidéo, et ensuite pouvoir atteindre leur public d'un point de vue marketing », raconte Lauren.

« Cette relation entre les artistes, TikTok, les clips musicaux et même les ventes de disques est très intéressante. Elle va se développer et s'officialiser », ajoute Amber. « TikTok n'a rien d'officiel mais il dirige déjà les ventes de disques de manière officielle ! »

Les artistes établis comme Ashleigh ont besoin de relever de nouveaux défis pour rester dynamiques. Le clip musical de 5 minutes, Hustle, a fait appel à son besoin créatif de construire une narration. « Quand ils ont parlé de danseurs, je me suis dit qu'il fallait que ce soit artistique, que les mouvements de leurs corps devaient raconter une histoire. J'ai beaucoup aimé faire cette vidéo car elle me stimulait. »

« Sur le plan créatif, il faut exploiter ce qui vous rend unique. On a tous quelque chose qui nous appartient, notre culture, nos idées. Inspirez-vous-en et faites-le ressortir dans vos créations », conseille Amber. « Quand on est issu d'une communauté marginalisée, il peut être difficile de faire preuve d'authenticité dans des milieux où l'on est une minorité. Étant une Liverpuldienne noire avec des racines nigérianes, mon authenticité ressort dans le travail que je fais, et c'est payant à 100 %. »

Ashleigh a constaté la durée de vie limitée des nouvelles idées conceptuelles qui sont ensuite surexploitées dans les clips vidéo, qu'il s'agisse des rotations à 360° de la caméra, des plans débullés, des mélanges entre les formats 4:3 et grand angle, ou même la mode des défis de danse sur TikTok. Donc tant que le manège des tendances continue de tourner, peut-être que des collaborations entre divers secteurs seront à envisager à l'avenir.

Lauren a choisi le clip musical Woman par Doja Cat. « Elle s'est associée à l'organisation Girls Who Code pour créer un clip musical dans lequel les spectateurs peuvent modifier les détails de la vidéo grâce au codage, pour changer par exemple la couleur des ongles de l'artiste. » L'idée de ce concept était d'aider les femmes à se lancer dans le codage et de montrer le potentiel des clips musicaux interactifs.

Au Royaume-Uni, c'est le moment opportun pour des réalisatrices comme Ashleigh, Lauren ou Amber d'imposer leur style sur la scène des clips musicaux. Scène sur laquelle « vous devez trouver votre style et le perfectionner pour ensuite être reconnu et que les gens viennent vous solliciter », comme l'indique Ashleigh.