Défilé de mode vs mode urbaine : de la prise de vue au tirage

Des mannequins défilant sur les podiums aux journalistes et influenceurs posant sur les pavés parisiens, les semaines de la mode sont l'occasion de capturer à la fois les looks couture des défilés et les 'street styles' des participants qui font couler beaucoup d'encre.

Le photographe de mode brésilien Leo Faria aime photographier les deux genres et ses images lui ont valu un grand nombre d'abonnés sur les réseaux sociaux, ainsi que de nombreuses commandes prestigieuses. Son travail ne s'arrête cependant pas à la séance photo. Leo pense que le processus de création n'est terminé que lorsqu'une prise de vue a été transcrite en un superbe tirage grand format. « Je considère que la collection imprimée est aussi importante que la collection numérique, et je suis le plus attaché à la première », souligne-t-il.

Leo est en train de passer des appareils photo reflex à des appareils photo hybrides de Canon. « Je me rends compte qu'une nouvelle ère se dessine », dit-il. Il utilise un Canon EOS R5 avec une bague d'adaptation monture et ses zooms à grande ouverture de prédilection de la série L, qui lui permettent de suivre facilement les modèles en mouvement et de passer instantanément de scènes détaillées à des plans plus larges. « J'utilise généralement un objectif Canon EF 70-200mm f/2.8L IS II USM pour mes photographies de mode urbaine et un Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM ou un Canon EF 16-35mm f/2.8L II USM pour les défilés, où l'espace est plus restreint », précise-t-il.

Une distance intentionnelle peut être ressentie dans de nombreuses images de Leo, en raison de ce choix de distances focales plus longues. « Je veux passer inaperçu », explique-t-il. « J'opte toujours pour un appareil photo rapide et un objectif zoom lumineux afin de pouvoir garder mes distances. »

Bien que photographier un défilé de mode en intérieur soit très différent de photographier des portraits en extérieur, le résultat que Leo souhaite atteindre est similaire. « La photographie de défilés est un prolongement de mes photographies de mode urbaine », dit-il. « Les deux capturent le naturel et le spontané, le mouvement réel, l'instant, et sont pris du point de vue du spectateur dans le public ou du passant dans la rue. »

Lorsque Leo sait qu'il réalisera des tirages suite à un évènement, il planifie soigneusement les réglages de son appareil photo. « Un jour, alors que je photographiais un éditorial pour un magazine à Hong Kong », se souvient-il, « On m'a dit que l'ISO que j'utilisais n'était pas adaptée à une certaine résolution, mais je savais exactement ce que je faisais.

« La photo dont l'ISO était 'théoriquement' inappropriée pour cette page de magazine de 22 x 31 cm maximum a été transformée en un tirage de plus de 3 m de haut sur un stand Canon lors d'une édition du salon Fotografar qui se déroule à São Paulo au Brésil. »

Il a également permis à Leo de remporter le prix Prêmio Abril de Jornalismo pour la meilleure photographie de mode de l'année en 2017.

« Je ne m'en tiens jamais aux règles, car elles deviennent très vite obsolètes », explique-t-il. « La technologie change tout en permanence. »

Passionné par les tirages photo grand format, Leo possède une imprimante grand format Canon imagePROGRAF PRO-4000, qui offre de sublimes tirages de 44 pouces (112 cm), ainsi qu'une imprimante photo de bureau A2 imagePROGRAF PRO-1000. Les deux modèles disposent d'un système à 12 réservoirs d'encre pour des noirs profonds et des couleurs éclatantes, et fonctionnent parfaitement avec la gamme Canson® Infinity de papiers beaux-arts et photo numériques.

Leo contrôle cependant le résultat imprimé d'une autre manière : il choisit soigneusement ses papiers d'impression. Ambassadeur de la marque Canson® Infinity, il utilise toute la gamme beaux-arts et photo.

« Je choisis le papier comme on choisit le tissu pour confectionner un vêtement », dit-il. « Il y a des tissus qui ne sont pas adaptés à la confection d'un blazer – la soie, par exemple – alors que d'autres sont parfaits pour cet usage. Actuellement, j'utilise beaucoup la gamme ARCHES® de Canson® Infinity, un papier qui vient de sortir et qui a fait l'objet de nombreux tests. »

Jane Dixon, vice-présidente du marketing chez Canson® Infinity, explique : « Il existe différentes manières de définir les types de papiers numériques, et chaque élément a un impact sur l'aspect final de l'impression. La finition du papier, telle que mat, semi-brillant ou brillant, influencera la façon dont l'image est perçue par la personne qui la contemple. Ensuite, il y a la structure du papier : du papier ultra-lisse, sans aucune texture de grain, au papier aquarelle fortement texturé. »

« L'utilisation d'un papier à grain doux peut apporter de la douceur à une image, ou un papier très texturé peut presque donner un rendu tridimensionnel à un paysage. Le côté tactile de tenir un tirage dans sa main influence également la façon dont la personne qui contemple l'image finale la perçoit, que l'impression soit 100 % coton, un mélange de coton et d'alpha cellulose, ou enduite de résine. »

Leo cherche à sélectionner un papier qui permet de transmettre l'aspect et le rendu qu'il souhaite obtenir avec l'image finale. « Ses photographies de mode, qui arborent souvent des couleurs intenses et éclatantes, fonctionneraient bien sur le Baryta Prestige II, un papier glacé qui accentue les noirs denses et les couleurs vives », explique Jane. « Pour une photographie urbaine plus authentique, un papier plat lisse, comme ARCHES 88, fait ressortir les détails et les nuances de l'image sans aucune distraction de la structure ou du grain du papier. »

En réglant son équipement, en sélectionnant soigneusement ses papiers Canson® Infinity, et en s'appuyant sur son intuition créative, Leo peut créer de magnifiques tirages de mode à la fois spontanés et minutieusement capturés. « Mes photographies de 'street style' et mes photos de défilés me permettent de documenter les différentes possibilités de communication à travers les vêtements », précise-t-il. « Vous devez connaître votre équipement et tester ses limites, car il a été conçu pour cela. »

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