Photographie de mode : trouver votre style et vendre votre vision créative

Les secteurs de la beauté et de la mode sont très compétitifs, les photographes sont souvent choisis pour leur esthétique caractéristique. Mais comment les professionnels perfectionnent-ils leur image de marque afin d'attirer les clients de leurs rêves ?

La directrice artistique et photographe Eliška Sky et la conteuse norvégienne et photographe spécialisée dans les portraits Julie Pike affichent des styles différents. Elles ont pourtant trouvé leur voie sur ce marché saturé. Dans cet article, les ambassadrices Canon vous donnent leurs conseils pour développer un style authentique et transformer cette vision en travail rémunéré.

Parmi les influences d'Eliška, citons la photographe néerlandaise Viviane Sassen, l'artiste suisse Olaf Breuning et l'utilisation libre des couleurs. « Au début de ma carrière de photographe, j'ai réalisé différents projets, testé différents styles de lumière et travaillé en noir et blanc. Cependant, au fil des années, je me suis rendue compte que j'aimais vraiment les couleurs vives », explique-t-elle.

La lumière est également une partie intégrante de son esthétique, tout comme ses angles de prise de vue alternatifs. « Dans la plupart des cas, j'utilise des flashs studios ou un éclairage continu », explique Eliška. « J'aime travailler avec différents correctifs d'éclairage pour renforcer l'atmosphère de la photographie. Je place également divers objets dans la scène, ou entre l'appareil photo et le modèle, comme des miroirs, des cristaux, des gels colorés et des matériaux réfléchissants et transparents.

« Avant chaque shooting, je réfléchis à différents angles de vue : du dessus, du dessous et au niveau des yeux. J'essaie aussi d'être créative en termes de distance focale, je bascule entre grand-angle et téléobjectif », ajoute-t-elle.

Pour vendre votre vision photographique à des clients, il faut être prêt dès le début, explique Julie, qui compte Elle, Nylon et VICE parmi ses clients. Je ne me rends jamais à une réunion les mains vides », affirme-t-elle. « Je me renseigne toujours pour comprendre qui est le client. Si c'est un créateur de bijoux, je cherche à savoir depuis combien de temps il crée des bijoux et quel type de campagnes il a réalisé. J'établis ensuite un argumentaire de vente et je crée une planche de tendances, comme s'il m'avait déjà confié le projet. Je fais cela chaque fois que je rencontre un nouveau magazine ou un nouveau client. J'apporte toujours un projet spécifique pour une campagne ou un éditorial. J'expose toutes mes idées et nous finissons souvent par les suivre ».

Eliška réalise une planche de tendances très complète afin que l'équipe avec laquelle elle travaille puisse collaborer de manière créative. « J'essaie de tout bien détailler, car je souhaite que l'équipe comprenne mon objectif et mes inspirations pour l'atmosphère, le maquillage, les cheveux, les vêtements et les décors », explique-t-elle. « Dans le cas d'un grand projet, il peut y avoir 25 personnes sur le shooting. J'essaie de choisir des personnes talentueuses avec une vision digne de confiance. Je propose une inspiration ou un concept, mais j'accueille aussi les idées et la créativité des autres ».

Outre la planche de tendances et l'importance du travail préparatoire, le secret de Julie pour créer un éditorial de mode convaincant est d'« être présente », c'est-à-dire adopter le bon état d'esprit avant même de mettre les pieds dans le studio. « Qu'il s'agisse d'un éditorial de mode, d'une couverture d'album ou d'un portrait, j'essaie toujours de trouver l'inspiration en amont, soit en écoutant de la musique, soit en regardant des images en diaporama sur mon ordinateur la veille », explique Julie. « Ainsi, je suis dans le bon état d'esprit avant le shooting. Je ne réfléchis pas aux compositions, je réfléchis plutôt à l'« ambiance ».

« Au début, quand je n'avais pas autant confiance en moi, je dessinais chaque image dans l'éditorial de mode », ajoute-t-elle. « Mais maintenant, j'essaie simplement d'être dans le bon état d'esprit et de laisser la place à l'imprévu, au moment présent ».

Eliška enseigne au London Institute of Photography. Elle associe parfois la photographie à la direction artistique et pense que le fait d'expérimenter et de repousser ses limites l'aident à accueillir de nouveaux projets avec enthousiasme.

« On m'a récemment confié un projet de direction artistique pour une exposition à la Fashion Week de Prague », explique Eliška. « J'ai dû créer des plans pour superviser la façon dont l'installation allait se dérouler. Il me fallait trouver des idées pour l'espace entier. C'était relativement nouveau pour moi et très exaltant ».

Elle estime également qu'il est essentiel de prendre les devants. « Je contacte les publications et les marques avec lesquelles je veux travailler, ou les autres artistes avec lesquels je voudrais collaborer », explique-t-elle. « Je regarde également les tendances actuelles dans le monde de l'art et de la mode. Cela me permet de m'inspirer et de rester à la page.

« Il suffit qu'une première personne vous fasse confiance. Cela vous facilite le travail par la suite, car vos nouveaux clients peuvent ainsi regarder vos travaux précédents et vous accorder davantage de liberté », ajoute-t-elle. « J'ai de la chance, car la plupart de mes clients me choisissent pour mon travail. Ils recherchent mon style en particulier ».

« Je travaille vite, j'ai donc besoin d'un appareil photo qui soit rapide lui aussi », explique Julie, qui utilise un Canon EOS 5D Mark IV. Le Canon EF 24-105mm f/4L IS USM est l'objectif préféré des deux photographes de mode. « Avant, j'utilisais trois objectifs, un 50 mm, un 85 mm et un optique grand angle, mais je passais mon temps à changer d'objectif », explique Julie.

Eliška apprécie cet objectif pour sa polyvalence. « Le Canon EF 24-105mm f/4L IS USM est parfait pour photographier la mode grâce à sa plage focale », précise-t-elle. « J'aime disposer de capacités grand angle et de téléobjectifs et photographier les gens avec une distorsion grand angle ».

Julie enseigne désormais à la Bilder Nordic School of Photography, l'un des instituts les plus avant-gardistes de sa catégorie en Scandinavie. Elle a commencé à photographier en analogique et sait donc créer des effets en face de l'appareil photo. « J'essaie toujours de tout faire à travers l'appareil photo », déclare-t-elle. « Si je veux obtenir un effet doux, je place un matériau translucide devant l'objectif. Je ne veux pas ajouter de filtre en post-production ».

Elle ne retouche que rarement ses images afin de rester au plus près de la réalité. En général, j'ajoute en peu de grain et j'ajuste légèrement les couleurs et les contrastes », précise-t-elle. « Je veux que les marques et les taches de rousseur soient visibles. Je souhaite que les éléments de la vraie vie soient visibles ». Julie pense aussi que l'intuition est essentielle. « J'utilise la lumière naturelle et je n'appuie pas sur le déclencheur 10 000 fois », explique-t-elle. « J'attends le bon moment ».